استیو بیکر (Steve Baker)
استیو بیکر از نوازندگان سازدهنی در سال 1953 در لندن متولد شد و در همین شهر بزرگ شد .تا این که در اواخر دهه 1970 به آلمان مهاجرت کرد. بیکر نوازنده‌ای خودآموخته است که آموزش سازدهنی را در سال 1969 شروع کرد. او توانست از سال 1975 به طور حرفه‌ای سازدهنی بزند. وی به عنوان یکی از ده نوازنده برتر سازدهنی سبک بلوز انتخاب شده است.
نوازندگی حرفه‌ای سازدهنی استیو بیکر
در طول 30 سال نوازندگی حرفه‌ای سازدهنی، برای تکمیل و تدوین سبک خاص خودش تلاش کرده است.همچنین توانست سازدهنی را بار دیگر در اروپا احیا کند و بعد از نوازندگان بزرگی چون فرانس اشمل و لری ادلر، سبک‌ها و موسیقی شنیده شده از این ساز را دوباره ارتقا دهد. سبک شخصی Steve Baker شامل نواختن سازدهنی بلوز و ترکیب آن با سبک کانتری و جاز باعث است که نتیجه آن خلق یک موسیقی مهیج و جذاب است.
Baker از سال 1990 همراه با نوازنده گیتار و اسطوره آلمانی بلوز، Abi Wallenstein بر روی صحنه رفت و با همکاری وی توانست 6 آلبوم را منتشر کند. آنها در اروپا بیش از ۵۰ برنامه را اجرا کردند.
بعد از وی، استیو بیکر با گیتاریست و خواننده پرآوازه Chris Jones نیز همکاری کرد و توانست 4 آلبوم دیگر را هم منتشر کند. او از سال ۱۹۸۷ به عنوان مشاور شرکت سازنده سازدهنی Hohner نیز فعالیت کرد و نقش مهمی را در طراحی یکی از مهمترین محصولات شرکت هوهنر به نام Marine Band Deluxe داشته است.
کتاب‌ها و محتوای آموزشی سازدهنی
در کنار نوازندگی و ضبط آلبوم، وی چندین کتاب در زمینه آموزش سازدهنی را هم تالیف کرده است. در زمینه تدریس سازدهنی و برگزاری کارگاه‌های متعدد آموزش این ساز فعالیت دارد .که همیشه با استقبال زیاد علاقه مندان مواجه می‌شود.او کتاب‌ها و تالیفاتی نیز در زمینه آموزش و ارتقای نوازندگی سازدهنی دارد که می‌تواند برای هنرجویان و افراد علاقمند به این ساز مفید باشد.
چارلز ری مک کوی
چارلز ری مک کوی (Charles “Charlie” Ray McCoy) معروف به چارلی مک کوی (Charlie McCoy) را به عنوان یکی از نوازندگان سازدهنی با سبک متفاوت و نو در سبک کانتری می‌شناسند.
مک کوی در سال ۱۹۴۱ در آمریکا متولد شد. او بعد از نقل مکان به فلوریدا و در ۸ سالگی نواختن سازدهنی را شروع کرد.
پیشرفت او در نوازندگی این ساز به حدی سریع بود که در نوجوانی به عضویت یک گروه محلی موسیقی راک اند رول در آمد. Charlie در این گروه گیتار و سازدهنی می‌زد. و در در همین گروه توانست شهرت قابل قبولی را در فلوریدا به دست آورد.
در دهه ۱۹۵۰، چارلی ۱۸ ساله تصمیم گرفت به شهر نشویل مهاجرت کند. وقتی به دورنامی زندگینامه Charlie McCoy که از نوازندگان سازدهنی به سبک کانتری نگاه می‌کنیم، این اقدام او نشان می‌دهد که از همان آغاز مسیر می‌دانست به دنبال رسیدن به چه رویایی است. 
نشویل از نوازندگان سازدهنی در آن زمان یکی از کانون‌های تولید و ضبط موسیقی بلوز و کانتری بود. تهیه کنندگانی مانند چت اتکینز که به گفته وی نه تنها یک تهیه کننده، بلکه موسیقیدان‌هایی برجسته‌ای بودند، در این زمان در نشویل فعالیت می‌کردند.
همکاری روی اوربیسون (Roy Orbison) که از خوانندگان معروف موسیقی کانتری بود اولین اثر خود را ضبط کرد. نام این قطعه Oh, Pretty Woman بود. این قطعه برای طرفداران موسیقی پاپ و راک بسیار آشنا است و بعدها در سال 1990 در فیلمی به نام Pretty Woman با بازی ریچارد گیر و جولیا رابرتز هم از آن استفاده شد.
شروع فعالیت چارلز مک کوی
با این همه تلاش در دهه ۱۹۶۰ حالا دیگر چارلی مک کوی یکی از نوازندگان موفق در موسیقی کانتری و راک محسوب میشد. نام او به قدری معروف شده بود که دیگر می‌توانست به عنوان یک نوازنده مستقل قطعات و آلبوم‌های خود را ضبط کند و آنها را به فروش برساند. برای این کار با شرکت مانیومنت شروع به همکاری کرد و ۲ آلبوم به نام های The World of Charlie McCoy و The real McCoy را منتشر کرد.
با اینکه این آلبوم‌ها در سال‌های ۱۹۶۸ و ۱۹۶۹، یعنی بلافاصله پس از انتشار، توجه چندانی را به خود جلب نکردند.اما بخش یکی از قطعات آلبوم The Real McCoy به نام Today I Started Loving You Again از طریق رادیو باعث شد که مورد توجه قرار بگیرد و به جمع ۲۰ آهنگ برتر جدول بیلبورد وارد شود. بعد از این اتفاق، توجه بیشتری به آلبوم The Real McCoy جلب شد تا این که در سال ۱۹۷۳ توانست جایزه گرمی را به عنوان برترین آلبوم بی‌کلام موسیقی سال برای چارلی مک کوی به ارمغان بیاورد.
زندگینامه Charlie McCoy ار نوازندگان سبک کانتری شامل بیش از 35 آلبوم ضبط شده به صورت مستقل است که از این میان 14 آلبوم توسط شرکت مانیومنت منتشر شده‌اند.
جوایز و افتخارات مک کوی
وی نزدیک به نیم قرن فعالیت حرفه‌ای داشت. در این دوران علاوه بر قطعات و آلبوم‌های متعددی که منتشر کرد، توانست جوایز زیادی را هم دریافت کند. فهرستی از مهمترین جوایز Charlie McCoy را در ادامه ملاحظه می‌کنید:
- یک جایزه Grammy (برای آلبوم The Real McCoy)
- دو جایزه Country Music Association
- هشت جایزه Academy of Country Music
- جوایزی از سه ناشر فعال در عرصه نشر موسیقی به نام های Billboard و Cash Box و Record World
علاوه بر این موارد،وی تقریبا هر سال به عنوان نامزد بهترین نوازندگی در جوایز مختلف موسیقی کانتری برگزیده میشد.
کیم ویلسون
کیم ویلسون ، خواننده و یکی از شناخته شده ترین نوازندگان سازدهنی سبک بلوز در آمریکا و در سطح جهان می باشد.
او در 1951 در دیترویت آمریکا به دنیا آمد. پدر و مادرش از خوانندگان آهنگ های عامیانه در رادیو بودند و همین باعث علاقه او به موسیقی گردیده بود.
او در ابتدا به فراگیری ترومپون و گیتار پرداخت ولی از دبیرستان به بعد به سازدهنی متمایل شد. او به علت علاقه وافرش به هارمونیکا ترک تحصیل کرد و بصورت تمام وقت از سال 1970 به نواختن سازدهنی در کنار نوازدگانی مثل Eddie Tylor پرداخت.
ویلسون هم چنین همراه با نوازندگان دیگر از قبیل ,Charlie Musselwhite, John Lee Hooker Rhodes در دهه 70 همکاری کرد. ولی در واقع الگو و بزرگترین مربی او کسی نبود جز Muddy Water. درباره او کیم چنین گفته” Muddy Water بزرگترین مربی من بود، بهترین لحظات را او برایم ساخت و موسیقی را مدیون او هستم “.
ویلسون علاوه بر سازدهنی با گروه Fabulous Thunderbirds به عنوان خواننده گروه نیز اجراهای زیادی در نقاط مختلف دنیا داشته است.
سایت هوهنر، درباره ویلسون می نویسد:
کیم ویلسون نوازنده ای است که برنامه تورش شامل بیش از 300 برنامه در سال است، و نامزد دریافت چندین جایزه گرمی شده است. اجراهایی از لحاظ کیفی شبیه به Big Walter Horton، Buddy Guy یا Jimmy Rogers در کارنامه خود دارد و بنیان گذار ” The Fabulous Thunderbirds ” که بسیار شناخته شده است، می باشد.
بنابراین جای تعجب ندارد که Muddy Waters یک بار درباره کیم ویلسون گفته است که :
” بهترین نوازنده هارمونیکا است که بعد از دوره لیتل والتر به روی صحنه آمده است. “
در سال 2015 ویلسون به عنوان مهمان در آلبوم Karen Lovely، با نام Ten Miles of Bad Roads هارمونیکا نواخت.
در سال 2016 برنده Blues Music Award در شاخه نوازنده سازدهنی شد.
منصور پاک نژاد
استاد منصور پاک نژاد در سال ۱۳۳۹ در اصفهان متولد شد
از نوجوانی نوازندگی با سازهای کلاویه ای و سازدهنی شروع کرد .
در سال ۱۳۵۹ مقدّمات نواختن گیتار را نزد مهندس بهمن نوایی فرا گرفت و پس از آن مراحل تکمیلی را به مدت ۲ سال زیر نظر آقای داریوش افراسیابی گذراند .
در خلال همین سالها دوره های کوتاهی را نیز به فراگیری نوازندگی سنتور و کلارینت پرداخت .
در سال ۱۳۶۶ با استاد پرویز منصوری آشنا شد
و بنا به گفته خودش تماس وبهره گیری از راهنمایی های ایشان در غنی سازی دانش تئوریک
وبالا بردن درک موسیقیای او بسیار موثر بوده است.
آموزش هارمونیکا
از آن به بعد مطالعه و تلاش بی وقفه وی برای کسب تجربیات و الهام گرفتن از متد تدریس سازهای مختلف و انتقال آن به سازدهنی و نیز ملاقات با اساتید موسیقی در داخل و خارج از ایران
از عواملی بوده اند که به گسترش دانسته های وی در زمینه سازدهنی و همچنین گیتار کمک قابل توجهی کرده اند.
ایشان تحصیلات دانشگاهی را در رشته زبان انگلیسی گذرانده و به شعر وادبیات وعکاسی نیز علاقه مند است.
ولی آهنگ سازی و نو آوری در گیتار و سازدهنی بیشترین جذابیت را برایش دارد وی نهایت تلاش خود را برای پیش برد تکنیک و معرفی سازدهنی بکار گرفته است .در حال حاظر ضمن تدریس گیتار وسازدهنی و تنظیم قطعات موسیقی برای این دو ساز که از فعالیت های اصلی او به شمار می آیند به کار تحقیق در شیوه اجرا و آموزش انواع سازدهنی مشغول است.
